l'indigné

 
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| Genre : Polaroid. « Après tout... j'suis con », dit le jeune homme au tweed et au chapeau. Il vole une voiture à Marseille, tue un motard, cherche à Paris un type qui lui doit de l'argent. Mufle charmeur, il drague assidûment Patricia, oiseau des Amériques qui vend des journaux sur les Champs... Le premier Godard est d'abord un hommage...

Breathless (À bout de souffle) 1960

Ce premier film d'un ex-­critique est d'abord un hommage aux petits polars secs made inHollywood. Il exprime l'illusion collective de la Nouvelle Vague (Truffaut scénarise, Chabrol supervise), avec une légèreté au bord de la parodie. Godard marque son territoire : montage, bande-son, il donne un grand coup de neuf. Le charme d'A bout de souffle est à la fois celui d'un manifeste moderne et d'un truc à la mode, source de malentendu autour de son auteur. Avant de se voir taxer de trop d'intelligence, JLG avait su bricoler ce drôle de film, beau et (un peu) con à la fois. Qui trouve, de scènes de rue en scènes de chambre, la veine d'un documentaire sur son duo de jeunes acteurs.
 
 La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français de la fin des années 1950. Il rassemble des réalisateurs qui ont tourné leurs premiers films à la fin de cette période. Les figures emblématiques en sont notamment François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette. Le mouvement n'est pas le fruit d'une longue recherche sur le cinéma, mais le produit immédiat d'une époque et le fruit de la rencontre de plusieurs jeunes cinéastes. Il s'inscrit dans le contexte historique de l'époque et traduit les mouvements de société : début des Trente Glorieuses, des révoltes étudiantes, guerre d'Algérie, Mouvement de libération des femmes. Le cinéma se fait miroir de l'époque La Nouvelle Vague ne se limite pas à un nouveau genre cinématographique, mais se fait, par le vent de liberté qu'elle apporte et tout ce qu'elle sait représenter, l'instantané d'une époque.
 


 
La Nouvelle Vague est apparue dans les années d'après guerre alors que des jeunes gens animés par un désir de cinéma aspiraient à une vie libre et sans convention. Le cinéma français de cette époque était relativement dépourvu de créativité et d'originalité, se contentant souvent d'être un simple support au roman. Les jeunes cinéastes de la Nouvelle Vague ont bousculé les règles en revoyant tous les fondements du cinéma. Ainsi, la règle de continuité n'est plus toujours respectée, le point de vue du spectateur est parfois pris en considération dans le film par le biais de regards caméra et interpellation du spectateur, des jeux de mise en abyme sur le cinéma questionnent les différents points de vue cinématographiques, de nombreux jeux d'arrêt sur image, de ralentis, de style saccadé sont également créés... Tout cela s'unit afin que le film rappelle sans cesse qu'il est un film, que c'est du cinéma. Un effet de réalisme s'instaure : le réalisateur ne cherche plus à tromper le spectateur avec du faux vrai mais à montrer la réalité du cinéma comme elle est, notamment, avec ses plans qui ne sont pas continus dans le temps comme pourrait le croire ou l'oublier le spectateur, avec ses acteurs qui ne sont là que pour être acteur d'un film et non acteur d'une histoire ou d'un scénario et avec ses décors qui n'existent que parce qu'ils ont un pouvoir symbolique et non parce qu'ils ressemblent à la réalité. Ainsi, ce mouvement ne cherche pas à reproduire la réalité comme elle devrait être mais à montrer la réalité du cinéma comme elle est.
 
La Nouvelle Vague fut « une affaire de jeunes hommes désireux de donner au cinéma le statut d'un art à part entière, c'est-à-dire une vision du monde à un moment donné de son histoire et plus encore une "participation à un destin commun" ».
 

Cinema! Cinema! Part 1 - Documentary on New Wave - La Nouvelle Vague

 
CLIP, PUB & CINÉ : LA NOUVELLE VAGUE - documentaire - Frédéric Bénudis

Lundi 24 octobre 20:55 - 22:25
A bout de souffle
 
Godard Breathless A bout de Souffle - Video Dailymotion





1979 Manhattan
Manhattan (Woody Allen) - YouTube Genre : le prince de New York. Trente ans déjà. En plus d'un quart de siècle, le temps a fait son oeuvre : pour tous les cinéphiles, désormais, Manhattan ressemble au rêve en noir et blanc de Woody Allen. Un Manhattan aérien comme un numéro dansé de Fred Astaire, où une jeune fille amoureuse souhaite une romantique balade en calèche et où deux futurs amants se chamaillent dans les rues nocturnes de New York, avant d'accueillir l'aube sur un banc face au Queensboro Bridge illuminé...


 
Manhattan (1979) Full Movie - YouTube

Film
Réalisé en 1960 par  Jean-Luc Godard
avec  Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Roger Hanin, ...
Fiche programme

Les Enfants Terribles - The Terrible Children 1950 - With Subtitles - Watch Full movie
"La Chinoise" (1967) - Película completa HD (Français) (subtitulada)
Les Noces Rouges Eng,Esp,Pt-Br Sub
 
 Lundi 10 octobre 20:55 - 22:30
Manhattan
Film

Réalisé en 1979 par  Woody Allen
avec  Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, ...

  On aime passionnément
 
Bande Annonce

 
Le petit monde universitaire d'une ville du Rhode Island attend avec curiosité un nouveau venu, célèbre professeur de philosophie, Abe Lucas. Celui-ci s'installe dans une confortable villa, rongé par la dépression. Rita, une collègue scientifique, s'intéresse à lui, tout comme Jill, une brillante étudiante dont il a remarqué et loué un devoir sur table. Quoiqu'amoureuse de son petit ami Roy, Jill tombe sous le charme du bel intellectuel ténébreux. Alors qu'ils déjeunent ensemble, ils surprennent à la table voisine une conversation qui va redonner à Abe l'énergie de vivre en lui insufflant le désir de tuer, dont il prétend tirer une morale...
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Irrational Man (2015)
 
 
 
| Genre : un autre homme.
 
Ça commence comme une romance, ou presque. Un prof de philo déglingué mais réputé (Joaquin Phoenix) débarque sur un campus et se laisse porter par une affinité élective avec son étudiante la plus douée (Emma Stone, jeune première singulière à la voix grave). Or rien ne s'enclenche. Le philosophe résiste aux avances de son admiratrice et ressasse sa déchéance d'« intello à bite molle », lui qui voulait changer le monde, jadis. Et puis le film négocie un spectaculaire virage vers la noirceur, tendance sardonique, quand l'enseignant envisage de commettre un meurtre, pour des raisons altruistes, se persuade-t-il. Aux antipodes de la bien-pensance, Woody Allen propose alors un improbable éloge du crime, comme unique remède au vide existentiel. Le sauvetage in extremis de la morale devra absolument tout au hasard...
 
C'est l'humanité irrationnelle que le cinéaste montre, au-delà de son effarant héros. La pulsion est plus forte que la raison. Les faits ne cessent de déjouer nos principes et nos projets. Comme le prof bassinant ses étudiants avec les limites et les failles de toute doctrine, le cinéaste martèle que rien n'est stable. Que nous devenons souvent méconnaissables, y compris à nos propres yeux. Reflets déformants dans une galerie des glaces de fête foraine ou effets d'optique au coucher du soleil : l'image, signée par le grand chef opérateur Darius Khondji, le dit aussi. Mais, finalement, la fluidité et le brio du film suggèrent autre chose : ce chaos de la vie qu'on ne peut réduire à une théorie ni mettre en forme, Woody Allen, lui, en fait toujours aussi adroitement son affaire. 
 
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Drame
L'homme irrationnel
Réalisé par ;">Woody Allen (2015)