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Velvet Goldmine
Comédie dramatique réalisé en 1998 par Todd Haynes  
Avec Jonathan Rhys Meyers , Ewan McGregor , Christian Bale ...  
Date de sortie : 09 décembre 1998  
 

New York, 1984. Le «Herald Tribune» commande au journaliste anglais Arthur Stuart un article sur son ancienne idole, Brian Slade. Vingt ans auparavant, cette star du glam rock s'était offert une sortie fracassante en mettant en scène son propre assassinat, en plein concert. Alors qu'il retrace le parcours de Slade, Stuart se souvient de Manchester, la ville où il a passé son enfance et, surtout, se remémore sa jeunesse, fortement marquée par la figure et la personnalité charismatique de l'extravagant rockeur. Son enquête l'amène à rencontrer Cecil, le manager de Slade, Mandy, sa femme, et Curt Wild, qui fut son amant...
 
LA CRITIQUE LORS DE LA SORTIE EN SALLE DU 09/12/1998
L'Angleterre du début des années 70 et la déferlante du glam rock, à la fois musique et « mouvance » de l'époque (lire page suivante), sont au coeur du nouveau film de Todd Haynes (auteur du sidérant Safe, en 1996). Mais Velvet Goldmine n'est pas un chapitre illustré de l'encyclo- pédie du rock. Plutôt la spéculation romantique, ouverte à toutes les chimères et éminemment personnelle d'un cinéaste, autour d'un temps révolu et de ses tapageuses figures de proue.
 

 
Velvet Goldmine part1 - YouTube : , part 2 , part 3,  part 4, part 5,  part 6,  , part 7 , part 8, part 9
 


 
 Le songe de Todd Haynes passe par celui d'un personnage : en 1984, Arthur, journaliste anglais expatrié à New York, se voit confier une enquête sur Brian Slade, ancienne idole du glam rock. La star s'est volatilisée, dix ans plus tôt, après un ultime concert assorti d'un assassinat canular sur scène. En fait d'enquête, ce sera pour le journaliste une recherche du temps perdu miniature : Arthur a été naguère un fan transi de Brian Slade. Cha- que témoignage qu'il recueille (celui du premier manager, puis de l'ancienne épouse et enfin de Curt Wild, rock-star new-yorkaise très underground, qui fut l'amant de Slade) produit sur lui l'effet d'une madeleine, ressuscitant les mille et une émotions de son adolescence troublée. Et le film s'emballe ainsi en un carrousel chatoyant de réminiscences et de fantasmes. Les références, les ressemblances non fortuites foisonnent.
 
 Brian Slade (interprété par Jonathan Rhys Meyers, nouveau venu, mélange d'instinct et de fragilité) évoque d'emblée David Bowie : , période Ziggy Stardust. Curt Wild (Ewan McGregor) a tout d'un ersatz d'Iggy Pop, étrangement mâtiné de Kurt Cobain (voir article ci-contre). Leur musique, leurs chansons forment un indescriptible alliage de morceaux d'époque réorchestrés, et de compositions nouvelles, « à la manière de »...
 

 
 
Quant à la structure étoilée du film, juxtaposition de témoignages pour tenter de reconstituer – en vain – la personnalité de Brian Slade, elle rappelle à dessein celle de Citizen Kane. Cette dernière allusion peut sembler dérisoire ou exagérément téméraire. Elle est à l'image de tout le film qui suggère qu'on a les héros qu'on veut. Seule comp- te l'intensité des passions qu'ils inspirent. Au-delà du folklore (extravagances scéniques et ves- timentaires, androgynie et bisexualité affichées) revisité par Todd Haynes, l'aspect le plus universel du film concerne la condition extrê- me de fan. Les flash-back sur l'adolescence d'Arthur montrent combien ses idoles de jeunesse ont mobilisé ses pensées, sa sensibilité et l'ont révélé à lui-même, à l'époque où l'achat d'un nouveau 33-tours de Brian Slade était pour lui l'événement le plus important du monde et justifiait qu'il se barricade dans sa chambre des heures durant, dans un état d'éblouissement et de honte mélangés. Pourtant, et c'est l'idée maîtresse du film, ce culte viscéral était voué à du vent. Brian Slade, Curt Wild et consorts n'ont été que de pures apparences, instruments virtuoses des puissances de l'illusion, héritiers d'une tradition du mensonge, que Todd Haynes fait remonter à Oscar Wilde , Oscar Wilde ( film) , selon une généalogie baroque et imagi- naire : un petit talisman circule entre les différents personnages – symbole de cette filiation de l'excentricité, du dandysme et de la décadence – dont le prologue révèle qu'il a appartenu à Wilde en personne.
 
Le jeu de pistes, de citations et de clins d'oeil pourrait tourner au galimatias, à la faveur du montage convulsif pratiqué par Haynes et du poudroiement de paillettes ou de plumes qui envahissent fréquemment l'écran. Mais, cette féerie miroitante et déjantée frappe au contraire par sa cohérence, son affinité avec l'esprit du glam rock tel que le cinéaste le conçoit : un tourbillon d'images, de sons et de signes trompeurs qui, à la fois, masquent du vide et atteignent à une réalité poétique et plus vraie, pourvu que groupies et idoles y croient ensemble, au même moment. La gueule de bois qui s'ensuit est sans rémission. Quand il s'agit des années 80 et des survivants de l'épopée glam, Velvet Goldmine s'apparente à un champ de ruines. L'ex-madame Slade (l'excellente Toni Colette, découverte dans Muriel, de Paul J. Hogan), repêchée, éteinte, au fond d'un bar, ne trouve pas ses mots.
 
Comment parler d'un vertige, une fois qu'il est passé ? Que dire d'un chanteur qui n'était qu'une surface ? Que faire, après l'embellie de l'ivresse ? La réponse de Todd Haynes est aussi radicale ou aussi ir- ritante – c'est selon – que son film, puisqu'elle est le film lui-même avec toute sa délectation nostalgique. Soit un aller simple pour le passé, en direction d'une contrée d'autant plus attirante qu'elle n'a jamais vraiment existé • Louis Guichard

Louis Guichard

Velvet Goldmine (Dir. Todd Haynes, 1998) -- opening on Vimeo :

Interview Jonathan - Velvet Goldmine :
 
 
 

 
 Interview Ewan Mc Gregor - Velvet Goldmine : 
 
 

  
 
BBC: Kings of Glam (2006) :  :
Profiling the leading men of the glam rock era, Lisa Tarbuck guides us through the glittering careers of Marc Bolan, David Bowie, Noddy Holder, Brian Ferry, Elton John and honorary glam king Suzi Quatro. Industry men including producer Tony Visconti, songwriter Mike Chapman and photographer Mick Rock give the insider angle to the work of these artists.
 
 


David Bowie - The Very Best of 1969 to 1973 : This is a self-compiled collection of what I believe are the best Bowie songs from this era. This is the first of six collections regarding Bowie's best. The second collection (The Very Best of 1973 to 1976) is coming next month sometime.

Tracklisting:
01. Space Oddity - 0:00
02. The Prettiest Star - 5:16
03. The Man Who Sold The World - 8:27
04. Changes - 12:26
05. Oh! You Pretty Things - 16:03
06. Life On Mars? - 19:15
07. Queen Bitch - 23:09
08. Five Years - 26:28
09. Moonage Daydream - 31:11
10. Starman - 35:51
11. Lady Stardust - 40:05
12. Hang On To Yourself - 43:26
13. Ziggy Stardust - 46:04
14. Suffragette City - 49:18
15. Rock 'n' Roll Suicide - 52:43
16. John, I'm Only Dancing - 55:44
17. Velvet Goldmine - 58:33
18. The Jean Genie - 1:01:46
19. All The Young Dudes - 1:05:53
20. Aladdin Sane (1913-1938-197?) - 1:10:06
 
 

 
The Ziggy Stardust Companion - Velvet Goldmine - The Movie (1/2) :
 
Ziggy Stardust and the Spiders from Mars :  
 

 
Perfect Age of Rock N Roll - Full Movie



David Bowie The Rise And Fall Of Ziggy Stardust - 1972 - Full Album :
 
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